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Retour sur la Digue

Dans Tambour sur la digue, son précédent spectacle, Ariane Mnouchkine opérait une utopie humaine à même la chair de ses acteurs – car ils lui appartiennent – et de ses spectateurs – car nous aussi, nous lui appartenons. Elle faisait du théâtre l’île d’une tempête au cours de laquelle la scène, lieu et durée, espace et temps, devenait un véritable centre nerveux et affectif, propre à déterminer de l’humanité dans l’homme. Et comme c’est par la viande et le verbe qu’on œuvre, l’idée, l’idée d’homme qu’on a couramment, était soumise à rude épreuve. Le comédien, poussé à l’extrême limite de la marionnette, semblait ne plus s’appartenir ; Caliban aux mains d’un Prospéro féminin aussi infiniment exigeant que généreux, et capable d’en tirer cet « humain » qu’on n’espère plus...

Le texte d’Hélène Cixous donnait une voix de bois finement travaillé aux pantins de chair, pour leur faire conter la parabole de l’homme face aux désordres naturels ; et les figures chantaient comment l’homme s’agence politiquement face à l’inondation ; et l’on comprenait la cause première de tout contrat social : faire face au monde pour que le monde garde une trace de l’homme. Les mots du texte s’inféodaient corps et âmes aux exigences physiques du spectacle ; horlogerie mise au service de la signification, dans une entreprise de dire pur du corps humain. En nos temps de bavardages, où parler n’a pas plus de poids que les gouttes de la pluie sur la toile d’un parapluie abandonné en cours de bombardements aériens, le texte de Cixous tirait les fils dérisoires par lesquels la parole se meut sur le plateau, pantin doué d’âme par le regard que souffle les spectateurs... Et mystère définitif, le poème se faisait mouvement, créait l’espace, entre vastitude sans terme du cosmos et mesure humaine d’un guignol tragique…